El Jurado del Premio Nacional a la Trayectoria Artística del 111.º Salón Nacional de Artes Visuales dio a conocer los nombres de las 8 personas que obtuvieron el galardón. El certamen es organizado por el Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace y la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación.
Obtuvieron el Premio Nacional a la Trayectoria Artística las siguientes personas:
- Martha Cortés Álvarez (La Rioja)
Nacida en La Rioja en 1946, es artista plástica y visual, diseñadora, ilustradora y docente. Licenciada en Escultura, Profesora Superior en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Córdoba y graduada en el Instituto Privado de Diseño Contemporáneo Buenos Aires. Se desempeñó como docente en el Instituto Superior de Arte y Comunicación de La Rioja entre 1985 y 2010, siendo titular en las cátedras de Dibujo II; Escultura I, II, III; Fundamentos visuales I y II; Historia del arte I y II entre otras, donde además fue Rectora del Instituto de 1993 a 1997, siendo electa por la comunidad educativa. Publicó diversos ensayos sobre la plástica y el arte en la provincia. Ha ilustrado y diseñado tapas para numerosos libros de autores argentinos. Se desempeñó como jurado en diversos salones y certámenes en el país.
- Carlota Beltrame (Tucumán)
Nacida en Tucumán en 1960, es artista, docente e investigadora. Licenciada y Doctora en Artes. Entre otras publicaciones, destaca su Manual Tucumán de arte contemporáneo. Integrante de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Organizó talleres como “Encuentros de producción y análisis de obra para jóvenes artistas del NOA” (Fundación Antorchas) y trabajó en proyectos con Juan Acha, Guillermo Kuitca, Jorge La Ferla, Gustavo Bruzzone, Eva Grinstein, Américo Castilla, Mauro Herlitzka, Kevin Power, Washington Cucurto, Ticio Escobar, Tania Bruguera y Silvia Dolinko. Representó a “TRAMA. Programa de Confrontación y Cooperación entre Artistas”. Obtuvo becas y residencias tanto en el exterior como en Argentina. Entre otros galardones, fue distinguida con el Primer Premio Adquisición en el 107.º SNAV (2018), el Premio Konex al Mérito en Artes Visuales 2022 y el XXVI Premio Klemm 2022. Sus obras se encuentran en diversas colecciones públicas y privadas.
- Mónica Millán (CABA)
Mónica Millán nació en Misiones en 1960. Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. Recibió las becas de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Rockefeller. En 2000 obtuvo la Beca Trama para participar de talleres de análisis y confrontación de obras. Hizo residencias en Canadá e Italia. Entre 2002 y 2012 trabajó en Paraguay con un pueblo de tejedores, asesorada por el ensayista y crítico de arte Ticio Escobar. Su trabajo de recuperación, identificación y recreación de tejidos tradicionales le permitió generar un vínculo muy fecundo entre creación artística, artesanía popular y lenguaje plástico. Entre otros, expuso en los siguientes lugares: MALBA, MAMBA, Museo Marco La Boca y Centro Cultural Kirchner.
- Rosana Fuertes (CABA)
Nacida en Mar del Plata en 1962, estudió en la Escuela de Artes Visuales “Martín A. Malharro”. Trabaja en Buenos Aires. Su obra ha sido definida como “pictogramas de la contingencia”, donde el género y la política se mezclan con la vida doméstica. Obtuvo la beca Guggenheim New York (1996), la beca Antorchas (1998), el Primer Premio Fundación Nuevo Mundo a la Nueva Pintura Argentina (1993) y el Premio de Premiados Nuevo Mundo (1994), el Premio Adquisición 8M (2021). Expuso individualmente en galerías y museos de Japón, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania y Francia. Participó de la V Bienal de La Habana (Cuba, 1994) y en muestras como Offside Art and Football (Manchester City Art Galleries, Manchester, Inglaterra, 1996), Déchirures de l’Histoire (Centre D'Art Contemporain, Montbéliard, Francia, 2003), The Disappeared (North Dakota Museum of Art, Estados Unidos, 2005), “Tiren papelitos” Mundial '78 Entre la fiesta y el horror (Parque de la Memoria, Argentina, 2018) entre otras.
- Fernando Allievi (Córdoba)
Nació en Chubut en 1954. Comenzó sus estudios de dibujo bajo la guía de Leopoldo Garrone, en 1976. En 1978 ingresó a la Escuela Provincial de Bellas Artes “José Figueroa Alcorta” de la ciudad de Córdoba, de donde egresó con los títulos de Maestro de Artes Plásticas y Técnico Superior de Pintura y Dibujo. Por consejo de Marcelo Bonevardi, en 1985 se trasladó a Nueva York, de donde regresó a Córdoba en 1988. Desde 1980, año en que realizó su primera muestra individual, ha participado de numerosas exposiciones colectivas e individuales. Obtuvo premios y distinciones en salones provinciales y nacionales, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas del país y del extranjero. En el año 2022 obtuvo el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes.
- Alberto Goldenstein (CABA)
Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1951, siguió el mandato familiar y estudió economía. En 1980 abandonó la carrera y viajó a Boston (Estados Unidos), donde descubrió la fotografía. Estudió en la New England School of Photography y asistió a seminarios y talleres con John Szarkowsky y Joel Meyerowitz. De 1991 a 2016 dictó talleres en el Centro Cultural Rojas de la ciudad de Buenos Aires. En 1995 se encargó de la apertura y dirección de la Fotogalería del Centro Cultural Rojas, espacio precursor en el diálogo entre fotografía y arte contemporáneo, donde hicieron sus primeras exposiciones individuales fotógrafos de la nueva generación y consagrados. En 2016 la editorial Adriana Hidalgo publicó una antología de su obra. En 2018 se hizo una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, exposición que fue acompañada por un libro-catálogo. En 2022 recibió el Premio Konex al Mérito en Fotografía. Actualmente coordina clínicas de obra.
- Egar Murillo (Mendoza)
Nació en Jujuy en 1957. Entre 1981 y 1986 cursó estudios en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Cuyo. Becario en el programa Estímulo a la Creación de la Fundación Antorchas (1993-1994) y Beca Fundación Proa de Formación y desarrollo dirigido por Guillermo Kuitca (1994-1995). Participó en 2010 de “Entre campos Mendoza” realizado en el ECA, dirigido por Fernando Castro Florez y por Patricia Hakim. En 2010 formó parte del Taller de Poesía Visual dictado por Juan Carlos Romero. Participó en ArteBa, Arte Américas Feria de Arte Latinoamericano (Miami), Interfaces Diálogos visuales entre Regiones Arte Contemporáneo Argentino (Salta-Buenos Aires-Mendoza) en 2006, Expotrastienda en 2007, Feria EGGO (Buenos Aires) en 2007, CHACO Feria de Arte Contemporáneo (Chile) en 2011, entre otras exposiciones. En 2012 recibió el Segundo Premio en Pintura del Salón Nacional de Arte Visuales.
- Pedro Roth (CABA)
Nació en Hungría en 1938. Licenciado en Cinematografía por la Universidad de La Plata, comenzó su carrera como fotógrafo en 1960 y su trayectoria plástica en 1973. Realizó numerosas muestras en Argentina y el exterior. Registró los movimientos artísticos más relevantes desde la década de 1960, creando un archivo histórico único en nuestro país. Sus obras han sido expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, MAMBA, Museo Judío de Buenos Aires, Museo Caraffa, Museo MACRO de Rosario, Museo Judío de Frankfurt, Instituto Íbero Latinoamericano de Berlín y Museo Torteneti de Budapest. Publicó el libro El Pensamiento Urbano y Pensamiento Rural. Ha participado en diversos colectivos de artistas como Cruz del Sur, Cantamessa, Borobio, Inchauspe y actualmente es parte del colectivo Estrella del Oriente. Obtuvo numerosos premios y galardones tanto en Argentina como en el exterior.
Este Premio reconoce a artistas de relevante trayectoria, mayores de 60 años al momento de la presentación, que hayan contribuido con aportes decisivos al arte de este país. Lxs artistas ganadorxs reciben una pensión vitalicia equivalente a cinco jubilaciones mínimas y ceden, en donación al Estado nacional, una obra significativa de su producción. Las obras donadas integrarán el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).
Integrarán el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes los siguientes trabajos:
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Mutuamente II (2006) de Martha Elena Cortés Álvarez
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Los años de plomo (2017) de Carlota Beltrame
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Su ser de Cielo (2020/21) de Mónica Millán
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Los sesenta no son los noventa (1994) de Rosana Fuertes
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Serie de dibujos sobre el Cordobazo (2017-2023) de Fernando Allievi
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En museos (2011-2018) de Alberto Goldenstein
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El misterio del capitalismo (2018) de Egar Murillo
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Serie de fotografías sobre la exposición "Mito del dorado y de los trece" (1978) de Pedro Roth
El Jurado que otorgó las distinciones estuvo integrado por Adrián Cangi, Claudia del Río, Andrés Duprat, Fernando Farina, Lía Gómez, Mariana Marchesi e Isabel Plante.
Estos premios forman parte de una política pública que es posible gracias al esfuerzo colectivo de una comunidad que garantiza a sus artistas una nueva plataforma de trabajo y reflexión sobre su propia práctica artística. Este empeño colectivo se justifica por el papel que cumplen lxs artistas al releer nuestra historia e imaginar otros mundos y futuros posibles que expresan la pluralidad de voces de nuestra Nación.
El Salón Nacional de Artes Visuales es el certamen más antiguo que se celebra ininterrumpidamente en el territorio de nuestro país y premia las obras más representativas del arte contemporáneo argentino. Para fortalecer su carácter federal e inclusivo rigen los cupos de 50% de participación de personas que residen fuera de Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 50% de participación femenina y 5% de participación de personas no binarias y travestis–trans. Además, continúa la cobertura del costo del transporte de obras seleccionadas de artistas que viven más allá del AMBA. Se mantiene el nuevo esquema de Jurados implementado en 2022.
Organizado por la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura y el Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace, la edición 2023 afianza el carácter federal, accesible, diverso e inclusivo de este centenario evento artístico.
